睡觉盒子

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   伊顿要求学生做的两个练习作业特别重要。第一个练习要求学生把玩各类质感、图形、颜色和色调，既做平面练习，也做立体练习。第二个练习要求用韵律线来分析艺术作品，目的是为了让学生们把握原作品的内在精神和表现内容。在开始尝试做这些练习之前，他要求学生先要磨练自己的身体与意志，辅助的手段是躯体拉伸、呼吸控制以及沉思冥想。

  阿尔费雷德·阿恩特（Alefred Arndt）还记得入学第一天去上伊顿的初步课程的情形。伊顿让学生们反复对他说“早上好”，但还是“认为我们还在昏昏欲睡、口齿不清。‘请站起来，你们必须要放松，彻底放松，不然就没法工作！转转头！照这样！再使点儿劲！你们的脖子还没睡醒呢……’”

  把练习作业变成一种游戏，这种做法有着多种多样的渊源:多少有点儿达达主义者的意思，他们惯于运用一切可以想象得到的材料进行拼贴和装配；还有点儿赫尔策尔的影子；更明显的先例是福勒贝尔寓教于乐的想法。照伊顿看来，所有的感觉都产生于对比：若是没有什么不同质的东西衬托着，一个孤立的东西本身是让人看不见的。正是出于这个原因，他给学生布置了无数的作业，要求学生和谐第组织互相对比的标记、色调、颜色和材质。

   这些作业的分析类型会让人联想到，在传统的艺术教育中也同样会做一些构成分析，但是，它与那种老套之间的关联其实不过尔尔。它并不太关心一幅画的形式结构是什么，倒是更在意一幅画的潜在结构对其蕴函着的意义能有什么样的贡献。

   伊顿还要求他手下的学生们去观察与诠释真实的世界。他要求他们去描绘自然界的物体──石头、草木之类的东西──这些写生的本身不是目的，真正的目的在于磨练学生们的视觉感受能力。按照说写生作业应该有精确性的要求，然而，伊顿开设的人体绘画课却另有意图：他不要求解剖意义上的准确无误，而要求学生独出心裁地去发掘与诠释模特摆出来的各种姿势。为了帮助学生进行这种诠释，每堂课上都一直不停地在放着音乐。伊顿设计的任何一个练习，本身都不是目的。它们都只不过是一种准备工作，在通往独立自主的创造性的大路上，它们都只是一步台阶而已。